Design

Wie hat Ikea den ganzen Planeten verführt?

Ikea

Ikea gewinnt den Kampf der Globalisierung. Nach Europa zog die schwedische Marke in die USA, nach Russland und nach Asien. Entschlüsselung eines erfolgreichen Business-Designs und einer Strategie ...

Wie hat Ikea dieselben Möbel in Singapur, Israel, Dänemark und Frankreich verkauft? Zuerst auf eine Preispolitik setzen. Ein Fixture von weniger als fünf Euro, verführt jeden zwangsläufig. Es gibt auch dieses ursprüngliche Konzept von "verpackt verpackt": ultra-kalibrierte Möbel, zerlegt in Flatpacks, die leicht zu handhaben sind und in den Kofferräumen jedes Fahrzeugs auf der ganzen Welt transportiert werden können. Und dann zweifellos die Wahl eines Qualitätsdesigns.

Durch welches Wunder wurde der skandinavische Stil - oder sogar einige Sammlungen - Gustavian - ein Markenzeichen des 1943 im südschwedischen Älmhult geborenen Unternehmens - zu einem internationalen Standard? Weil Ikea mit seiner Redaktion aus Nordeuropa keine Kompromisse eingeht. Keine Pagodenmöbel in Asien oder Yankee-Interieur für die Vereinigten Staaten. Ein einzigartiger Katalog für alle, mit 211 Millionen Exemplaren und 29 Sprachen. Ein Kreativzentrum, Ikea aus Schweden, das etwa fünfzehn integrierte Designer umfasst und mehr als hundert freiberufliche Designer fordert, bei denen alles entworfen, gezeichnet und prototypisiert wird. Infolgedessen haben sich Produkte wie "Billy" -Bücherschränke oder "Klippan" -Sofas zu Bestsellern für alle Gebiete entwickelt.

Aymeric Mathias, kaufmännischer Direktor von Ikea France, bietet eine Erklärung an: "Ikea kam zu einer Zeit an, als das Unternehmen seine Beziehung zu Möbeln änderte, von historischen Möbeln zu Gebrauchsmöbeln, die ohne Schwierigkeiten erneuert werden. diese neue Art des Verbrauchs durch die Einfachheit des Designs: klare Linien, klares Holz. "

Passen Sie sich an alle Märkte an

"Eine leicht zugängliche Identität, die es ihm ermöglichte, in jedes Interieur zu gelangen, ohne auf die Stile zu stoßen, mit denen seine Produkte koexistieren würden." Dies ist offensichtlich immer noch von Moskau bis Singapur relevant, wo sich das Ikea-Bein mit Möbeln mit lokalen Besonderheiten verbindet, die jedoch gut ausgeprägt sind. "Allerdings", fügt Aymeric Mathias hinzu, "berücksichtigt die Marke alle lokalen Anforderungen, um die Erwartungen der Kunden zu erfüllen. Es ist keine Frage der Ästhetik, sondern der Funktionalität. Vor zwanzig Jahren gab es Sofas." Wandelanleihen wurden hauptsächlich vom französischen Markt nachgefragt und durch die weltweite Reaktion konnten alle anderen Länder von ihnen profitieren. "

Noch mehr als ihre starke Identität kann diese Fähigkeit, die Wünsche der Verbraucher zu verstehen, darauf zu reagieren und sogar zu ahnen, das Geheimnis des Erfolgs von madeinIkea erklären.

Die Firma gibt unglaubliche Energie aus, um unsere Lebensweise in unseren Innenräumen zu assimilieren.

Wo immer sie ist, besucht sie "echte" Wohnungen, spricht mit Einheimischen darüber, wie sie ihre Möbel anordnen, was sie erfinden, um ihre Lücken zu füllen, was sie träumen. Wertvolle Informationen, die dann an Ikea of ​​Sweden, die kreative Einheit, weitergegeben werden und an Designer zurückgegeben werden, wenn sie Design-Briefs erhalten, Ausgangspunkt ihrer Arbeit. Um auf sich verändernde Lebensstile zu reagieren, sind Ikea-Möbel für unsere kleineren und kleineren Wohnungen immer genialer. Für unsere Küchen werden Orte des Lebens und Arbeitens. Neben dem Essbereich bietet die schwedische Marke modulare Modelle zur Perfektion. Ein Feature, das die Kreativität von Designern nicht ausschließt und sogar den erfolgreichsten Ausdruck in den PS-Kollektionen findet, für "Post Scriptum", das seit 1995 alle drei Jahre präsentiert wird. Eine Linie von Möbeln und Objekten, die entschlossen sind, inspiriert 60 Jahre Ikea-Kreation und immer zu sehr niedrigen Preisen angeboten.

Francis Cayouette, Kanadier, 43, freiberuflicher Designer

1999 bietet der in Kopenhagen neu installierte Spezialist für Holzspielzeug seine Arbeiten der schwedischen Firma an. Seitdem hat Ikea ihn mit der Erstellung von zehn bis zwanzig Objekten pro Jahr beauftragt.

Wie arbeitet man mit dem Kreativstudio?

Francis Cayouette: Jede Zusammenarbeit kommt immer aus einer Absicht von Ikea. Ich bekomme einen "Brief", an dem ich alleine arbeiten oder mit anderen Designern "im Wettbewerb" sein kann. Dieser Begriff ist nicht ganz angemessen, da er in der Realität immer kollaborativ ist. In der Tat wird man oft dazu gebracht, mit mehreren an derselben Sammlung zu arbeiten, auch wenn beide unterschiedliche Vorschläge gemacht haben. Der "Brief" kann sehr detailliert sein oder nicht, gibt aber in der Regel einen genauen Hinweis auf den gewählten Stil. Die Einschränkungen scheinen stark zu sein: niedriger Preis, einfache Herstellung usw. Wenn wir jedoch mit dem Zeichnen beginnen, fühlen wir keine Grenzen. Und wenn das Produkt letztendlich zu teuer ist, aber die Idee ist gut, versuchen die Teams von Ikea immer noch, sich anzupassen. Sie bleiben in Bezug auf die Schöpfung sehr offen.

Wie sehen Sie diese Erfahrung?

Francis Cayouette: Für Designer ist der Ansatz einzigartig, da wir die Möglichkeit haben, außergewöhnlich viele Informationen über die Kundenbedürfnisse zu erhalten. Und auch weil Ikea unglaubliche technische Ressourcen mobilisieren kann, um sie zu erreichen. Sie haben eine echte Leidenschaft für ihre Arbeit. Es ist notwendigerweise lohnend.

Johanna Jelinek, gebürtige Älmhult, 36 Jahre, integrierte Designerin

Nach einem Praktikum im Jahr 2002 engagiert, tritt sie in die Fußstapfen ihres Vaters, Thomas Jelinek, der seit fast vierzig Jahren für Ikea arbeitet.

Wie ist deine Arbeit im Kreativstudio?

Johanna Jelinek: Ich habe 850 Kollegen bei Ikea in Schweden. Jeder arbeitet in einer Art Mini-Unternehmen, je nach Tätigkeitsbereich, z. B. in Räumen oder Lounges. In diesen Teams gibt es Ingenieure, Techniker, Produktentwickler, Manager ... Für Designer ist das anders. Wir sind eine Gruppe, weil wir mit allen zusammenarbeiten. Ich habe keine Spezialität, ich kann mich eines Tages auf die Gestaltung eines Stuhls konzentrieren und am nächsten Tag auf das Ziehen eines Handtuchs. Ausgangspunkt ist ein mehr oder weniger detaillierter "Design-Brief", den ein Produktentwickler gibt. Von da aus fängt mein Nachdenken an, ich schlage erste 3D-Modelle vor, eines erarbeitet einen Prototyp, es wird diskutiert, bis es zu uns passt. Dann bin ich der Herstellungsprozess. Zwischen der Idee und dem Marketing dauert es eineinhalb bis drei Jahre, nicht viel mehr.

Wie sehen Sie diese Erfahrung?

Johanna Jelinek: Ich fühle mich immer wachsam, was in der Welt vorgeht. Ich reise, ich besuche Messen, ich besuche Privatwohnungen, ich lese viele Zeitschriften. Was mich aber mehr als Trends lenkt, sind die Bedürfnisse und Anforderungen der Kunden.

Océane Delain, Französisch, 23 Jahre, freiberuflicher Designer

Während ihres Studiums an der ENSCI (National School of Industrial Creation) absolvierte sie einige Monate ein Praktikum im Zentrum von Ikea in Schweden.

Wie war deine Arbeit im Kreativstudio?

Océane Delain: Auszubildender, ein Referentdesigner folgte mir. Ich arbeitete in einem großen offenen Büro neben dem Engineering-Team in einer echten Vertrauensbeziehung. Die "Produktentwickler", die Personen, die aus dem Katalog den Vorschlag machten, schickten uns eine "kurze" Nachricht, oft mündlich: eine Recherche über ein Objekt mit beispielsweise einem Sortiment Preis, Stilvorschlag oder Materialempfehlung, jedoch ohne Angabe der Kreativität. Von dort aus haben wir unsere ersten Vorschläge gemacht. Nach einigen Rundfahrten kamen die Prototypen sehr schnell an. Die Arbeit ist sowohl kostenlos als auch sehr gut organisiert, mit einer genauen Neuplanung. Es gab jedoch immer viel Bewegungsspielraum, einschließlich der Startbedingungen.

Wie sehen Sie diese Erfahrung?

Océane Delain: Ich habe an vielen Projekten gearbeitet, ohne dabei ausgeschlossen zu werden. Ich wurde sogar über die Kommunikationskampagne zum Objekt selbst zum Zeitpunkt des Marketings informiert. In einem kollektiven Schöpfungsprozess herrscht ein echter Respekt für alle. Jeder hilft sich gegenseitig. Es ist sogar institutionalisiert. Zweimal am Tag schreit ein Designer "Fika", ein Schlachtruf! Jeder hört auf zu arbeiten und sammelt sich bei einem Kaffee. Und hier reden wir über alles, was wir am Tag zuvor im Fernsehen gesehen haben, als Objekte, auf die wir Dinge und Fragen stellen, die wir uns stellen. Es ist sehr anregend.