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Treffen mit Pierre Charpin, dem "Schöpfer des Jahres" im vielseitigen Stil

Treffen mit Pierre Charpin, dem "Schöpfer des Jahres" im vielseitigen Stil

Jung-Ah Kim

Cerebral und diskret verblüfft es durch seine Schlichtheit. Der vom Salon Maison & Objet frisch zum "Schöpfer des Jahres" gewählte Designer-Bildende Künstler spricht über sein Werk und seine Schönheit, die sich in der Korrektheit ausdrückt. Interview von Express Styles.

Seit dem Gewinn des Preises sind Journalisten auf der ganzen Welt auf den Fersen. Er fährt mit den Interviews fort, ein wenig verstört von dem Ausmaß dieser plötzlichen Berichterstattung in den Medien. Er lebt freiwillig in seinem Atelier in Ivry-sur-Seine. Drei bescheidene, aber leuchtende Stücke - voll von pointillistischen und geometrischen Zeichnungen -, in denen der Mann seine Tage damit verbringt, freihändig zu zeichnen, limitierte Serien für die Galerie Kreo, Vasen für die Nationale Manufaktur von Sèvres und Gebrauchsgegenstände für Alessi, St. Louis, Venini, Zanotta oder Tectona.

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Wieder auf dem Weg von Designer Pierre Charpin

Obwohl er die Design Weeks nicht oft besucht und nicht zu dieser Gruppe von Ego-Designern gehört, wird er von den größten internationalen Marken umworben. Er gibt jedoch zu, einen schwierigen Start gehabt zu haben. Über seine Kindheit in Ivry zwischen einem Bildhauer-Vater und einer Mutter-Tapisserie-Lissière ist er nicht sehr gesprächig. Auch in seinem Privatleben. Wir werden am Ende eines Satzes erfahren, dass er Legastheniker war. Im dritten Jahr tritt er in die Olivier-de-Serres-Schule ein, teilt sich jedoch sehr schnell. Der Lehrplan, zu akademisch, passt nicht zu ihm. Ein paar Jahre später, obwohl er keinen Bachelor-Abschluss hatte, trat er aufgrund seiner Zeichnungen in die National School of Art in Bourges ein. "Bei meinen Eltern war dies unsere bevorzugte Ausdrucksweise."

Als er 1984 seinen Abschluss machte, bastelte er viele Monate lang und tastete. „Ich hatte nicht die Fantasie, Designer zu werden.“ Ich verglich diesen Job eher mit einem Ingenieur im grauen Anzug als mit einem Künstler. Das einzige, was mir wichtig war, war, mein Studium fortzusetzen. eigene Versuche, ohne auf die Bestellung zu warten. " Eines Tages entdeckt er in Italien in einer Bibliothek die Arbeit des Mailänder Architekten Alessandro Mendini. Seine Ton- und Stilfreiheit verführt ihn sofort. "Es hat neue Horizonte eröffnet und gezeigt, dass es ein anderes Feld von Möglichkeiten gibt, das auf mehreren Praktiken beruht." Ein Anspruch, der Pierre Charpin am Herzen liegt, zu frei, um einem standardisierten Kurs zu folgen. Es spielt keine Rolle, ob man eine Designermütze oder einen plastischen Chirurgen trägt. Nur seine Forschung nach elementaren Formen oder Proportionen fasziniert ihn. Er schlägt gerne die Funktion vor. Dann kann jeder seine Objekte zurückfordern. Objekte manchmal rätselhaft, aber immer einfühlsam, sinnlich und demütig, wie der Mann, der uns am Morgen des Dezembers willkommen heißt, ohne Kunstfertigkeiten.

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Neuauflage des Slice-Stuhls für Cinna (2016)

Cinna

Interview mit Pierre Charpin von Express Styles

Wie gehen Sie mit dieser Flut von Anfragen um, die sich gerne Zeit lassen?

[Lacht!] Ich habe Schlafstörungen, aber es macht nichts. Es scheint mir normal zu sein, das Spiel zu spielen.

Sie sind bildender Künstler und Designer, Szenograf, Künstler und Lehrer: Eklektizismus liegt in Ihren Genen?

Ich weiß nicht, ob ich ein bildender Künstler oder Designer bin, und um die Wahrheit zu sagen, interessieren mich diese Auseinandersetzungen nicht. Das einzige, was mich motiviert, ist, nichts zu verbieten. Jedes neue Projekt konfrontiert mich mit neuen Praktiken und bringt mich vorwärts. Das Schlimmste ist meiner Meinung nach Langeweile! Warum ich zugestimmt habe, diesen Frühling für den Paris-Marathon zu arbeiten und die Medaillen zamak, eine Legierung aus Zink, Aluminium, Magnesium und Kupfer, zu entwerfen. Ich gebe zu, ich weiß nichts über die Welt des Sports, aber ich liebe es, in dieser Welt zu sein. Arbeiten Sie auch mit der Marke Piemme-Industriekeramik zusammen. Ich habe nie zwischen Arbeit für die Industrie und der für Galerien unterschieden.

Arbeiten in limitierter Auflage für die Kunstwelt, ist das nicht lohnender?

Nicht unbedingt! Noch heute ziehe ich es vor, die Forschung an quasi-archetypischen Formen einsamer zu machen als großen internationalen Messen. Als ich anfing, für die Kreo-Galerie zu arbeiten, bat mich Didier Krzentowski, sein Besitzer, einen Bisazza-Mosaik-Tisch und eine Bank zu machen. Ich habe kein besonderes Interesse an diesem Material, aber ich bin im Spiel gestochen worden, und wie ich oft sage, habe ich kein Lieblingsmaterial. Glas, Keramik oder Stahl stehen einem Projekt zur Verfügung.

Triplo-Vase für Venini (2003)

Venini

Dies ist die Neuheit, die Sie vorwärts bewegen lässt?

Absolut nicht, ich bin nicht auf dieser verzweifelten Suche. Ich bevorzuge es, das Bestehende neu zu erfinden, indem Proportionen oder Vereinbarungen erneuert werden. Das Objekt interessiert mich nur, wenn es präsent ist. Ob eine Tasse oder eine Lampe, ein Tisch oder eine Bibliothek ... Es ist mir egal, dass er im Weltraum lebt. Meine Stücke sind nichts Revolutionäres, sie sind sogar formal einfach, aber sie haben das Verdienst, dort zu sein. Und wenn sie dazu noch poetisch sind, umso besser ...

Wie definieren Sie ein poetisches Objekt?

Ich weiß es nicht Anscheinend mache ich trotz mir Poesie. Ich erkenne, die taktilen Teile zu lieben, die man gerne berührt. Ich bin meine Intuition, dass ich dann die Zeichnung übersetze. Das Zeichnen hilft mir zu denken, mein Denken zu formalisieren und den Schöpfungsprozess zu materialisieren.

Farbe beteiligt sich an der Sinnlichkeit eines Objekts?

Sicher! Für mich ist es eine Möglichkeit, eine Form zu sublimieren oder hervorzuheben. Manchmal wird es in flachen Bereichen ausgedrückt, manchmal in Form von Linien oder Punkten. Das einzige, was mir wichtig ist, ist, dass es sensibel ist. Ich hasse demonstrative oder auffällige Objekte. Wieder einmal bin ich vom Instinkt bewegt ...

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Bisazza Crescendo Mosaik Couchtisch für Kreo Galerie (2013)

Kreo Galerie

Sie haben mehrere Jahre in Mailand gelebt, Ihre Frau ist Sardinerin, in Ihren Kreationen ist etwas von diesem Land?

Es liegt an Ihnen, es mir zu sagen, aber wenn ja, bin ich stolz darauf. Es stimmt, dass ich von gekennzeichnet wurde maestri Italiener wie Ettore Sottsass, Enzo Mari oder Alessandro Mendini, die mit Formen und Farben zu spielen wussten. Sie praktizierten sowohl ein sehr künstlerisches Design als auch in Verbindung mit dem Leben. Ich würde Humanist sagen. Ihre Vision war auf meiner Reise entscheidend. Ich ziehe es vor, die Welt durch kleine Berührungen zu verbessern, anstatt zu versuchen, alles zu erschüttern.

Zu Ihrem Guthaben wurden viele kommerzielle Erfolge wie die Alessi-Pokale oder die Eau de Paris-Karaffe mit über 80.000 Exemplaren verkauft. Und dennoch haben Sie den Wunsch, für eine Galerie zu arbeiten, die so elitär ist wie Kreo. Warum?

Um das Experimentieren voranzutreiben, immer weiter! Didier Krzentowski gibt mir auch die Möglichkeit, meine Stücke zu inszenieren und einen Dialog zwischen ihnen herzustellen. Auf die Gefahr, Sie zu überraschen, existiert für mich ein Objekt niemals alleine. Er schafft Landschaften, die für das Auge, die Berührung, die Nutzung ... verfügbar sind.

Lackbecher für Hermès (2015)

Hermes

Metallkörbe für Alessi (2011-2014)

Pierre Antoine

Sie, die Forschung bevorzugen, fast grundlegend, wurden Sie nie von der Skulptur versucht, wie Ihr Vater?

Nein, ich habe nie darüber nachgedacht, obwohl ich meine Zeit damit verbringe, Volumen zu schaffen.

Diese Nominierung ("Schöpfer des Jahres") stellt eine Weihe dar?

Vor allem, denn wenn man oben ist, kommt man wieder runter! Nehmen wir an, diese Auszeichnung ist eine Anerkennung des Berufs. Sie schrieb mich in die Design-Community ein, obwohl ich immer Sommercamps und alles, was mit der Gruppe zu tun hatte, hasste!

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