Design

Eileen Gray: Rückblick auf eine tolle Dame

Galerie Vallois, Paris / Arnaud Carpentier

Mit der Ausstellung des Centre Georges Pompidou in Paris ist Eileen Gray eine protische Künstlerin, die es zu entdecken gilt. Designerin, Architektin, Malerin, Fotografin, Eileen Gray war eine moderne und freie Frau, die Konventionen ignorierte ...

"Die Zukunft projiziert das Licht, nur die Vergangenheit des Schattens." Eileen Gray war keine Frau, die sich der Nostalgie hingibt, und war auch sehr kritisch gegenüber ihren Lacken, "Schmuckstücken für Dekorateure!", Erzählte sie der Galeristin Cheska Vallois 1971 "Ich kannte seine Arbeit zu dieser Zeit kaum, aber ich wusste instinktiv, dass es diese Ästhetik war, die ich verteidigen wollte." Unser Treffen war in meinem Leben als Antiquitätenhändler entscheidend ", sagt letzterer.

"Um zu erstellen, muss man zuerst fragen" Eileen Gray sagte gern. Cloé Pitiot, Kurator der Ausstellung, erklärt: "Kritik hat seine Karriere oft in zwei Teile unterteilt, einen in der dekorativen Kunst, den anderen in der modernistischen Architektur, und heute wird sein Werk in seiner Linearität neu positioniert. durch eine Praxis des Zeichnens, Malens, Lackierens, der Innendekoration, der Architektur oder der Fotografie. "

"Der Mensch entartet unter zu einfachen Bedingungen, er muss in die Hölle hinuntergehen, um voranzukommen, sich selbst zu verleugnen, seinen Halt zu verlieren, bevor er sich erfüllt." In der Mitte der 1920er Jahre gab Eileen Gray die Dekoration auf und begann mit dem Architekten und Kritiker Jean Badovici die Architektur und machte das Haus E1027 in Roquebrune-Cap Martin zu einem Meisterwerk der Moderne. 1932 entwarf sie in Menton ihr eigenes Haus Tempe a Pailla.

"Ich mache gerne Dinge, ich hasse es, sie zu besitzen, Erinnerungen haften an Dingen und Dingen, also ist es besser, noch einmal von vorne zu beginnen" sagte Eileen Gray zu Peter Adam, seinem Freund und Biographen. Beim Verkauf von Yves Saint Laurent-Pierre Bergé im Jahr 2009 wurde Eileen Gray mit dem "Armchair for Dragons" (21,9 Millionen Euro) der teuerste Designer des zwanzigsten Jahrhunderts. Ein Möbelstück, das Bob und Cheska Vallois als Galeristen entdeckten, als sein Werk in Vergessenheit geraten war. "Aber es sind die Lacke, die mich faszinieren, und ich glaube, fast alle in der Hand", sagt Cheska, der im Centre Georges-Pompidou viele Stücke für diese Ausstellung geliehen hat.

Aus der Arbeit von Eileen Gray (1878-1976) wir können seine Möbel behalten, den berühmten Stuhl "Transat", den Andrée Putman und Ecart International in den 1980er Jahren neu aufgelegt hatten, seinen Sessel "Bibendum" oder seine modernistische Beleuchtung. Man kann sich daran erinnern, dass sie auch Dekorateurin für Modedesigner, Frauen aus aller Welt und Finanziers war und ohne Diplom die Architektin zweier Häuser im Süden war. Aber auch die Schönheit seines Lackes fasziniert uns. Ihnen wird die Ausstellung des Centre Georges Pompidou eröffnet. Wenn sie sie selbst am Ende ihres Lebens verachtete, bleiben sie Beispiele für Art Deco-Verfeinerung. In London lernte sie mit dem Restaurator D. Charles die Lacktechnik. Aber in Paris brachte sie 1907 zusammen mit dem Japaner Seizo Sugawara fast 20 Jahre lang diese Kunst auf den Höhepunkt. Sie produzierte Möbel, Vasen, Tabletts und andere farbige Schnitte. Objekte von großer Reinheit und extremer Delikatesse. Von unveränderlicher Moderne

Vom 20. Februar bis 20. Mai 2013. Eileen Gray Retrospective, Georges Pompidou Centre, 75004 Paris. tel. : 01 44 78 12 33 und www.centrepompidou.fr Zu lesen: der Katalog der Ausstellung (Hrsg. Centre Pompidou, 267 Abb., 232 S., 39,90 Euro).